Présentation de l'éditeur :

Bien qu'abondamment étudlé, le recueil de Mallarmé, l'une des références incontournables dans la littérature française et mondiale, sera toujours l'objet de nouvelles investigations. La présente étude l'aborde du point de vue de l'esthétique de la réception. Elle se propose de montrer que l'examen du rapport entre écriture et lecture est l'une des entrées fondamentales pour comprendre la poésie de Mallarmé. En effet, c'est après avoir reconsidéré, pendant les deux années cruciales 1864 et 1865, la place du lecteur et la question de la lisibilité que Mallarmé est passé d'une première manière d'écrire à une écriture tout à fait neuve. Pendant cette période, l'obscurité du poète, imprégnée d'un symbolisme nocturne, dénote une sorte de crispation, mais plus tard, pendant les années 1880-1890, elle évoluera pour devenir plus joviale et empruntera le symbolisme de la blancheur séminale.

Ce travail jette ainsi un autre regard sur l'évolution littéraire et spirituelle de Mallarmé et s'attache à étudier la question de la communication poétique à travers les différentes images qui représentent le lecteur dans les poèmes eux-mêmes.

Table des matières

On pourra le lire sur la page du « TEN O’CLOCK ».

artyuiop.fr

photo credit: ricardo.martins

Rencontre autour de Mallarmé : Hérodiade, un défi

Auditorium du Petit Palais Musée des Beaux-arts de la Ville de Paris

Avenue Winston Churchill Paris 8 - Métro Champs-Elysées Clémenceau (entrée libre)

Hérodiade, poème ou tragédie ? La question a été posée, très tôt, par le poète lui-même. En cherchant à renouveler notre approche du poème, c’est aussi autour de la relation entre Hérodiade et sa mise en scène, peut-être plus globalement entre le texte poétique et ce que Mallarmé appelait le “plancher divin”, que s’ordonnera cet après-midi. Une lecture au pupitre (première étape de travail pour la création sur scène d’une Hérodiade par la Compagnie L’Embarcadère), précèdera les interventions de Bertrand Marchal, Jean-Michel Maulpoix et Eric Garnier.

Bertrand Marchal (professeur à l’université de Reims), spécialiste incontesté de l’oeuvre de Mallarmé, outre ses innombrables travaux sur le poète, dont l’édition des O.C dans La Pléïade, a publié récemment, chez José Corti, un livre uniquement consacré à Salomé.

Jean-Michel Maulpoix (professeur à l’université Paris X de Nanterre), directeur de la revue Le Nouveau Recueil, poète et essayiste, poursuit une réflexion profonde sur la poésie moderne, ce qui l’a conduit à s’intéresser particulièrement à Mallarmé.

Eric Garnier, peintre et essayiste, se consacre depuis dix ans à la poésie de Mallarmé, il a publié quatre ouvrages sur le sujet. Il assure la collaboration artistique et dramaturgique du projet Hérodiade par la Compagnie L’Embarcadère, qui assurera des lectures au pupitre : avec les comédiennes Marjolaine François (initiatrice du projet), Magali Serra et le metteur en scène Cyril Desclés.

Parce que j’aime la beauté sombre de ce sonnet et plus encore celui qui me l’a récité (même si elle gagnerait à mettre plus d’émotion et moins de force quand il déclame). Portrait de Mallarmé par Manet . Angoisse Je ne viens pas ce soir vaincre ton corps, ô bête En qui vont les péchés d’un peuple, ni creuser Dans tes cheveux impurs une triste tempête Sous l’incurable ennui que verse mon… lire la suite

L’un des plus prestigieux prix littéraire français dans le domaine de la poésie vient d’être attribué à Seyhmus Dagtekin, auteur kurde qui se réfugia à Paris en 1987. Une manière de transposer dans l’ellipse du mot juste le souffle créatif qui balaye les contrées éloignées du Kurdistan. Un pays, un peuple, une culture trop souvent associés à une guérilla sans fin ...

C’est donc sur son dernier livre, Juste un pont sans feu, paru au Castor Astral en juin 2007, que le jury, composé d’écrivains et de poètes, a jeté son dévolu. Un recueil qui embrasse la matière pour donner un sens à la rotation de notre terre qui semble parfois tourner à l’envers. "Je tente d’habiter un souffle", nous dit Seyhmus Dagtekin en guise d’introduction. Il se veut entier et multicolore comme les influences qui ont été siennes, tant à Ankara ou il étudia l’audiovisuel qu’à Paris où il découvrit la langue française, alors âgé de 22 ans.
Né en 1965 à Haroun, village kurde du sud-est de la Turquie, il est l’auteur de six recueils de poésie, dont cinq parus au Castor Astral, et d’un roman, À la source, la nuit, chez Robert Laffont. Il compte aujourd’hui parmi ceux qui renouvellent la langue poétique française. Son recueil Les Chemins du nocturne a obtenu le Prix international de Poésie francophone Yvan Goll et son roman s’est vu décerner, en 2004, la mention spéciale du Prix des Cinq continents de la francophonie.

La maîtrise de la langue française chez ce poète-là donne à voir une autre musique que celle jouée par des auteurs français pour la bonne et simple raison que la partition est interprétée par une sensibilité déjà encline à d’autres voyages que ceux inspirés initialement par la métrique française. Et c’est justement ici que se passe l’alchimie qui ouvre la langue et donne au poème cette fraîcheur parfois, cette intensité aussi, cette force surtout qui ferait déplacer les montagnes pour peu que l’on sache bien lire entre les lignes.

Car la poésie n’est pas que littérature, la poésie est musique, déesse des sens et art de l’oralité en tout premier, elle s’adonne parfois à être lue mais c’est dans l’idée d’une transgression, d’une profanation car elle n’est pas fille du silence.
Seyhmus Dagtekin l’a bien compris, lui qui nous invite à la première place de son concerto pour musique de chambre, lui le soliste qui interprète ses images dans un rituel inventif et bigarré, une ritournelle surréaliste sur laquelle il ose jongler avec les mots, leur sens, leur image, leur contre sens, leur ombre, leur symétrie, leur homonymie, leur travers aussi ...

Construit comme une suite logique, une histoire qui serait narrée au coin du feu dans le crépitement des impossibles flammes pour illuminer cet espoir d’une main tendue, d’une réunion possible alors que la lumière serait obtenue autrement, dans l’asile d’un éclair dompté par le poète qui s’en tiendrait à son désir, humain, trop humain, dans l’éther du possible, réunir l’autre partie de lui-même en ce pont lointain et invisible qu’il tisse sur les braises des charniers, lui le candide en son jardin, sans tambour ni trompette, guide aussi d’une altérité volée, qui va sur la route de Damas cueillir la rose de la destinée ... Livre brûlant brûlé à l’acide des larmes, au sel du désir, au piment de la beauté absolue tapie au creux des amours impossibles. Livre torchère. Sans feu. Sans brusquer ; sans dévoiler le tain qui se déchire derrière le rideau de l’Histoire. Demain, après-demain sans doute. Une autre fois, peut-être. Mais pourquoi attendre alors qu’ici, là, sous nos yeux, une virginité s’offre à nous pour nous plonger dans les eaux claires et limpides du renouveau ?

Seyhmus Dagtekin est entre le mage et le poignard : il ose, il frappe, il donne, il dénonce ; il saura aller trop loin, non un pont mais en tornade pour s’abattre sur la forme et la syntaxe, jouer les funambules et écrire, écrire la poésie moderne avec ou sans ponctuation, avec ou sans dialogues, avec ou sans rimes ; mais toujours dans l’esprit de l’exception.

Musique, maestro !

P.S.

Seyhmus Dagtekin, Juste un pont sans feu, Le Castor Astral, juin 2007, 93 p. - 10,00 €

Site de Seyhmus Dagtekin

Ouvrages de Seyhmus Dagtekin sur priceminister.com

photo credit: coolabanana

Un siècle après la première parution du poème de Stéphane Mallarmé, sort un ouvrage remarquable avec plusieurs fac-similés. Un album rare, qui donne à lire le poème aussi bien qu’il raconte son histoire. « Il y a de possibles, multiples… lire la suite

Retrouvez le programme sur le site consacré à Paul Claudel http://www.paul-claudel.net/

La veille de Noël se clôt, au musée Mallarmé de Vulaines-sur-Seine, non loin de Paris, une exposition dédiée à Georges Rodenbach, qui mourut le 24 décembre 1898… Lire la suite

Médiathèque Jacques Demy
24 quai de la Fosse
44000 NANTES
du 6 mars au 3 juin 2006
de 13h30 à 18h30

Le Grand Palais, à Paris, propose une exposition en association avec le musée d’Orsay (Paris), le musée des Beaux-Arts de l’Ontario (Toronto) et la Tate Britain (Londres) autour des peintres Turner, Whistler et Monet.

Du 13 octobre 2004 au 17 janvier 2005, le Grand Palais présentera une exposition d’oeuvre du peintre James McNeill Whistler (1834-1903) ainsi que des tableaux de Monet et Turner.

Stéphane Mallarmé, de par sa traduction du Ten o’clock de Whistler, et par son amitié avec le peintre américain, contribua à faire connaître son oeuvre en France.

Un site consacré à l’exposition est disponible sur Internet : http://www.rmn.fr/turner-whistler-monet/

Du 22/05/2005 au 28/08/2005 Horaires : Tous les jours sauf le lundi de 10h à 12h et de 14h à 17h. Musée Départemental Stéphane Mallarmé Pont de Valvins 4, quai Stéphane Mallarmé 77870 VULAINES SUR SEINE Téléphone : 01 64 23 73 27 Fax : 01 64 23 78 30

source de l’article

Association “Les Journées Ravel”

L’année 2004 est marquée à Montfort l’Amaury, par l’inauguration - après restauration - de l’orgue de l’église Saint-Pierre. La ville de Montfort l’Amaury et Les Journées Ravel ont tenu à s’associer à cet événement en accueillant, grâce à la série ” Jeux d’orgues en Yvelines ” soutenue par le Conseil Général des Yvelines, l’organiste Michel Bouvard associé à la Maîtrise de Notre-Dame de Paris et au trompettiste Bernard Soustrot.

Par ailleurs l’automne 2004 sera au cœur de l’Année de la Pologne en France et nous aurons le plaisir de d’entendre - de découvrir sans doute - le 2nd quatuor à cordes de Karol Szymanovsky, exact contemporain de Ravel, au côté du Quatuor Américain d’Anton Dvorák dont on célèbre le centenaire de la mort cette année. Une large place est également accordée aux jeunes interprètes avec les lauréats de l’Académie Internationale Maurice Ravel de St-Jean de Luz et Alexander Kobrin, Grand Prix du concours international de piano Animato. Un hommage particulier sera rendu au poète Stéphane Mallarmé (1842-1898) et à ses influences sur le monde musical de son temps grâce à la soprano Sandrine Piau, étoile montante du chant français. On le voit, pour leur 9ème édition, les Journées Ravel seront fidèles à leur souci de diversité !

Paraissant une fois par an, Les Cahiers Stephane Mallarmé ont pour but d’offrir un espace, un lieu d’échange a tous ceux qui, à travers le monde, spécialistes expérimentés, chercheurs débutants ou simples amateurs éclairés, s’interessent à la vie et à l’oeuvre de Stephane Mallarmé. Aucun sujet ne sera exclu et toute proposition d’article en français sera considerée pourvu que celle-ci contribue, aux yeux du comité de lecture, à une meilleure connaissance de l’oeuvre de Mallarmé et de son époque. Pour toute communication concernant le contenu de la revue, veuillez vous adresser au redacteur : Gordon Millan Department of Modern Languages University of Strathclyde 26 Richmond Street Glasgow G1 1XH e-mail : c.g.millan_AT_strath.ac.uk

Comité de lecture : Jill Anderson (Melbourne) Rosemary Lloyd (Indiana) Bertrand Marchal (Paris) Kan Miyabayashi (Tokyo) Roger Pearson (Oxford)

Puvis de Chavannes, Une voie singulière au siècle de l’Impressionnisme
Musée de Picardie, 48 rue de la République, 80000 Amiens, 03-22-97-14-00
Tous les jours sauf lundi, 10h-12h30 et 14h-18h

La gazette me paraîtra pas, Mallarmé ne renonce pas, il persiste dans son intention de publier une revue et participe à la Revue du monde nouveau, de Charles Cros, en 1874. Il y fait paraître le Démon de l’analogie.

La Dernière Mode nait la même année. Mallarmé espère gagner quelque argent, comme quelques autres travaux alimentaires : les Dieux Antiques ou les Mots d’anglais. Il fait un travail de rédacteur, corrigeant et

Huit numéros en tout et pour tout, plus un neuvième auquel Mallarmé ne participe en rien. L’occasion pour Mallarmé de publier ses amis et les poètes qu’il admire : Coppée, Sully Prudhomme, Léon Valade, Catulle Mendès…

Sur les huit pages que compte la revue, pour le prix d’un franc 25, Mallarmé compose l’intégralité

Peu connu du grand public, ce musicien a été formé par les plus grands compositeurs de son temps, et a lui même été professeur un peu partout dans le monde. Il est l’inventeur d’une gamme de onze notes, et les titres de ses pièces ne manquent pas d’humour.

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